辉煌配资透过LOGO看风格

不同于这位北爱尔兰设计师在Loewe时对品牌标识进行了大刀阔斧的艺术化改革辉煌配资，他对Dior logo的改造则显得简单很多：Maria Grazia Chiuri所采用的全大写“DIOR”logo被Anderson替换回了品牌最经典的“Dior”标识。

Dior 2026夏季系列

这一品牌标识的变更在人的意料之外，又在情理之中。内敛、优雅的“Dior”标识比起更为当代和更具社交媒体属性的“DIOR”标识与Anderson的设计理念更契合。当这个“新”logo出现在秀场的设计之中时，你能感受到那种恰如其分的妥帖。

Anderson并非是唯一一个在品牌logo上做文章的设计师，越来越多的设计师在上任品牌创意总监时，几乎都会选择从logo切入，通过对品牌这一最直接、明显的符号进行改造来展现自己的创意愿景。

作为一种符号和标识，logo早在印刷术诞生时就成为了人类生活中的一环，当时的logo主要用于区分不同出版物的作者与印刷商。到了18和19世纪，工业革命将西方社会从农业社会转变为工业社会，摄影和平版印刷术促进了广告业的繁荣，广告业将印刷术和图像融为一体。此时logo不仅承载着创作者的信息，同样也成为了艺术装饰的一部分。

Louis Vuitton

2025年全新旅行广告大片

1896年，Louis Vuitton品牌创始人路易·威登之子乔治·威登首次推出了以其父名字首字母“LV”为组合的monogram印花帆布。这一设计的诞生起初是为了“防伪”，Louis Vuitton的旅行箱包不仅受到了消费者的喜爱，同样也让造假商人们闻到了商机。而monogram印花帆布的诞生，帮助Louis Vuitton的箱包产品能够与其他“追随者”的仿制产品区分开来——防伪、展现原创性便是时尚品牌logo诞生之初的目的。

Yves Saint Laurent

1990年代广告大片

Fendi 2025春夏系列

Gucci 2025秋冬广告大片

Versace 2025秋冬广告大片

但随着时尚产业规模的不断扩大辉煌配资，品牌标识的作用也发生了轻微的变化。它除了展现创作的“归属权”之外，同样也有着向外拓展影响力的作用——毕竟比起通过设计来了解一个品牌，logo显然是一个更直接、快速的方式。于是越来越多的设计师为自己的品牌打造logo：Gabrielle Chanel为自己的时装屋打造了经典的双C标识；Yves Saint Laurent在乌克兰艺术家AM Cassandre的帮助下推出了经典的YSL标识；Karl Lagerfeld在餐巾纸上勾勒出的双F标识，随后便成为了如今我们所熟知的Fendi品牌标识；Aldo Gucci在20世纪60年代推出了一系列以双G字母为印花设计的单品，这一图案而后被Tom Ford引用为Gucci的正式品牌logo；Gianni Versace在1993年打造的美杜莎图案，至今都是大众提起Versace时的第一印象。

Louis Vuitton 2025春夏广告大片

渐渐的，这些标识在大众视野里也逐渐成为了社会身份的象征。Dana Thomas在其著作《奢侈的！》一书里写道：“（Louis Vuitton）它那行李箱、手袋上覆盖着交缠的LV标志，意味着使用者追求高品质的做工，买得起它，也意味着他和其他Louis Vuitton的使用者同属一个圈子——他们旅行时都坐头等舱。”

正因如此，在商业化的进程中，时尚品牌也通过logo变得符号化。20世纪80年代嘻哈文化中的“logomania”现象便是如此，嘻哈音乐人们并不在意自己穿着的设计美学价值几何，他们更看重的是那个明晃晃的logo。比如Dapper Dan通过将Louis Vuitton和Gucci等奢侈品牌的皮具重新组装为款式各异的时装，以迎合嘻哈音乐人的需求。而如Miguel Adrover等设计师则将其他时装品牌的logo“挪用”至个人品牌的秀场之上，用符号来展现他对于消费主义和时尚创造的思考。logo不再是防伪的标记，而是成为了时尚品牌的一个重要门面。

Maison Margiela/Gentle Monster

联名系列

无论是有意还是无意，这些用于符号化品牌以帮助推广的品牌logo，同样也投射了设计师和创始人的审美。Yves Saint Laurent时装设计里的艺术、先锋和优雅同样体现在了AM Cassandre设计的logo上；Versace的美杜莎图案呼应着创始人Gianni Versace对巴洛克风格和古典印花的喜爱；尽管Martin Margiela在任时期，品牌并没有任何显著的标识，但其由数字构成的领标以及服装外的四根白色缝线都成为了品牌最具代表性的标识，这样的设计同样呼应了Martin Margiela本人所一直强调的“匿名性”。

不过，当品牌创始人离开，新的设计师成为品牌视觉和形象的掌权者之后，这种美学的表达自然也会发生变化。正如开云集团首席执行官François-Henri Pinault此前接受采访所言：“品牌是象征，是偶像——它从来就不是一种风格。风格是对某种事物的诠释，如果你认为品牌的风格必须被尊重，那你就永远不会前进。”

Phoebe Philo时期

Celine广告大片

于是，设计师们为了能够将自己的美学理念进行全面地实践，品牌logo便成为了跟广告大片、服装设计同等重要的一环。譬如Phoebe Philo，这位极具号召力的明星设计师，当她成为Celine创意总监之后，就选择了通过重塑logo来为品牌带来新的面貌。她将原本就是无衬线字体的“CELINE”标识加粗，并在第一个字母E上加入注音符，还原了品牌创始人Céline Vipiana女士的名字。

通过将“CELINE”改成“CÉLINE”，Phoebe Philo开始了自我态度与当代性并存的Céline时代。“É”在logo中为经典的文字带来了一丝属于法国女性的俏皮与个性，从某种程度来说这也是Phoebe Philo在品牌中所做的事情——她观察当代女性的着装，积极吸收各种流行趋势并用自己的语言为当代着装注入一些不凡的元素。时至今日，许多时装爱好者依旧怀念这一十分富有态度的标识设计。

Loewe 2025春夏广告大片

另一个由新设计师主导logo重塑并大获成功的则是Loewe。当Jonathan Anderson于2013年被任命为这个西班牙品牌的创意总监时，他并没有着急去为品牌打造新的系列，而是花了一年的时间梳理品牌的文化脉络，并邀请巴黎的创意工作室M/M Paris为品牌重新打造logo。品牌经典的Anagram图案有了更为简约、当代和流畅的样貌辉煌配资，与此同时“LOEWE”的logo字体则变得更为稳重且充满工艺的质感。而当代与工艺，又恰恰是Anderson在Loewe的十年中所不断强调的两个关键词。Anagram图案和“LOEWE”字体被他运用在了品牌的方方面面：从他推出的首个包袋Puzzle到经典的渔夫牛仔裤，从皮具的五金件到包装盒与防尘袋，焕新的品牌标识与Anderson的设计相得益彰，成为了时尚品牌升级的经典案例。

Hedi Slimane时期

Saint Laurent广告大片

品牌标识的改造中，有好评的自然也有充满争议的。譬如Hedi Slimane，当他在2012年从Dior Homme加入Saint Laurent的时候，第一件事情，便是将品牌标识进行“大刀阔斧”的改革。他将原本的品牌名“YVES SAINT LAURENT”改成了“SAINT LAURENT PARIS”，并将AM Cassandre设计的品牌字体改为了更简洁当代的无衬线字体，这一做法很快就收到了褒贬不一的评价。而争议的来源主要是因为，这样的变革其实就是在证明，Hedi Slimane作为一个有着十分强烈个人风格的设计师，正在以一种近乎颠覆的方式重塑品牌的风格。尽管这一字体与Hedi在位期间以摇滚音乐为导向的设计风格相得益彰，但却模糊了创始人Yves Saint Laurent在其中注入的美学符号。

如果我们从商业的角度来看待Hedi Slimane这次的品牌标识变更，那么这一行为显然是相当成功的——在Hedi Slimane退出Saint Laurent的2016年，品牌的年销售额已经从他加入前的3.53亿欧元增长至了12亿欧元。但无可否认的是，如今的logo确实已经成为了折射时尚品牌美学的一个媒介，也成为了消费者认识到品牌的第一个门面。

在Hedi Slimane之后，越来越多的时尚品牌开始选择对品牌logo进行“全大写、无衬线字体化”改造。

Balenciaga 2025夏季广告大片

譬如Balenciaga，在Demna入主之后便将品牌标识改造成为了更为紧凑当代的无衬线字体形态，以用来贴合这位格鲁吉亚设计师立足当代的创作风格。当Balenciaga的logo出现在Demna的设计之上的时候，你能够很明显地感受到设计师想要传达的强烈的波普艺术精神——Balenciaga的logo变成了流行文化的载体，它可以出现在任何地方，让任何事物都变成Balenciaga美学的一环。

Balmain 2023春夏广告大片

在Balmain担任创意总监多年的Olivier Rousteing随后也将品牌的标识从花体字，改成了更为简约的无衬线字体；Berluti在Kris Van Assche担任创意总监的时候，同样以无衬线字体和大写字母的形式对品牌logo进行了改造；尽管Dior并没有拥抱无衬线字体美学，但Maria Grazia Chiuri还是使用了全大写字母版本的logo来彰显其当代和年轻化的野心，在许多单品如标语T恤和Book Tote手袋上，也出现了无衬线字体版本的品牌标识。

Calvin Klein205W39NYC

2018秋冬系列

Raf Simons在加入Calvin Klein并担任品牌创意总监后，也与自己的老友、艺术家Peter Saville对品牌标识进行了改造。原本就是无衬线字体设计的品牌标识，变成了全大写的形态，在细节处加入了一些“不安分”的元素，以呼应Raf Simons立足青年文化的创意思路。尽管Raf Simons与Calvin Klein的合作并没有长久持续，但他在这一时期塑造的许多造型却给人留下了深刻的印象并启发了很多其他创作者的创作表达。

似乎许多想要贴近年轻一代的时尚品牌，都在尝试着将无衬线字体用来展现自己亲和又带有个性的姿态。但却忽略了一个重要的事实，那便是这些尝试需要与品牌自身的气质、定位相契合。

当然，Hedi Slimane的“ SAINT LAURENT PARIS”改革成功并非是因为它与Yves Saint Laurent塑造的品牌形象契合，更多是得益于这位设计师对时装消费的前瞻性。彼时越来越多的人选择在网络上购物，并选择在社交媒体上分享自己的穿搭与购买单品，而他的无衬线字体标识很显然能够帮助品牌更快速地传播。“无衬线字体的美感使其看起来更简洁，阅读起来更清晰，”前DONDA团队平面设计师Geo Owen在接受杂志采访时说道，“你还可以将标志用于许多不同的应用程序和媒介，这是前所未有的。”

Burberry 2025春夏广告大片

不过还是那句话，无衬线字体和大写字母并非品牌当代化的唯一答案，有的时候回归经典与品牌根源反而是更有效的策略。譬如Burberry，在Riccardo Tisci任职期间，不仅邀请Peter Saville为品牌重塑无衬线字体版本的logo，并推出了TB Monogram印花，但事实上这样“当代化”的做法，反而抹去了Burberry之于英伦时尚的重要性，让Burberry这个品牌的形象变得模糊。而当Daniel Lee担任Burberry创意总监后，这位英国设计师第一时间就取消了先前的无衬线字体设计，用更“棱角分明”的设计来彰显品牌的态度。与此同时，他又重新启用品牌经典的EKD骑士图案，来进一步强调其英伦根源。这样拥抱英伦文化的品牌策略不仅呼应着Lee的英国身份和设计灵感，同样也让更多的消费者重获“归属感”。

Saint Laurent 2024秋冬广告大片

Anthony Vaccarello在Saint Laurent也践行着同样“回归经典”的品牌重塑手法，如果你足够留意的话，便会发现无衬线字体在2024年开始慢慢消失，由AM Cassandre设计的经典字体又回到了Saint Laurent字母上——而这样的改变同样也与这位设计师近几年拥抱经典和优雅的设计语言相契合。

这些改变让品牌看上去更传统、更注重传承，能够更好地引起消费者的共鸣。毕竟在疫情后，时尚行业的赢家是那些高度依赖历史的品牌，例如Chanel、Hermès和Louis Vuitton。在拥抱当代的同时回归经典，或许对于很多品牌来说不失为一种有效的形象重塑的策略。

回到前文Pinault在采访中的那句话，品牌logo就和品牌形象一样，它投射的更多是这一时期一个设计师的审美导向，它可能当代可能经典，但最重要的是它一定要与品牌本身的叙事高度契合。如果一个品牌仅仅因为赶时髦而盲目跟风，而没有经过深思熟虑，那么就有可能会遭到反噬。

编辑-代晶地

新媒体编辑-Monster C

文字-Toby

图片-品牌/网络